從科學紀錄片到科學精神 ——BBC紀錄片《恐龍：最后一日》中里程碑式的創新

科學與影像的聯系早在電影誕生之前就初見端倪，不僅是科學家們將影像技術運用在科學研究中，也有影像愛好者把目光對準自然界，并試圖將觀察到的內容以圖片和影音的形式保存下來。在電影發展的長河中，人們發現以真實為要義的紀錄片不是虛構的寓言，而是一種對歷史世界進行直接觀看的獨特視點。科學紀錄片以藝術的呈現方式與通俗的敘事邏輯跨越了科學與世俗之間無形的門檻，為大眾文化帶來科學精神的滋養。

《恐龍：最后一日》）作為BBC Studios又一里程碑式的科學巨作，以精煉的敘事在100分鐘內厘清恐龍滅絕與小行星撞擊地球之間的關聯，還原白堊紀晚期的末日世界。

在影片中，古生物學家羅伯特·德·帕爾馬在北達科他州的地獄溪組地層的塔尼斯地區進行了長達十年的考古發掘，BBC Studios攝制團隊在最后三年里跟隨他找尋到了最關鍵的研究證據，并以紀錄片的形式記錄下了這一寶貴的論證過程。

不同于追求感官刺激的恐龍電影，科學紀錄片始終帶著問題意識。從科學的專業性角度而言，全片圍繞“恐龍滅絕”幾項關鍵的證明環節：如何證明塔尼斯地區化石中特殊的沉積物與希克蘇魯伯小行星撞擊地球當天所噴射的熔巖有關？又如何證明遠在撞擊點3000公里開外的生物群是受到小行星撞擊的影響而在頃刻間滅絕的？

而證明這些的問題的過程更加耐人尋味：從古生物的牙冠、甲片的形狀、骨骼化石排布的紋理和大小不一的足跡中尋找生命存在的證據。科學家團隊不放過任何一個微小細節，在豐富的地質物料中探究事物間可能存在的關聯。化學指紋、元素分布圖、同步加速器、輻射光源檢測儀等實驗方法和科學儀器將科學研究的論證過程深度還原，配合科學家們嚴謹而深入的推理解析，使影片在精簡的框架中保留了科學研究過程的完整性。

在科學敘事領域，BBC Studios的紀錄片以其嚴格的科學方法、嚴密的邏輯推理、嚴謹的論證過程培養起公眾良好的科學素養。而創作團隊的幕后故事，也使得影片有了從科學素養到科學精神的突破。

從上世紀30年代至今，BBC Studios一直是科學紀錄片領域標桿式的存在，樹立了鮮明的創作原則與敘事風格。為保證紀錄片的科學性，在制作過程中，“科學家團隊+攝制者團隊”是BBC Studios的基本配置，甚至導演或制片人本身就是某個科學研究領域的專家。為使科學敘事通俗化，BBC著名制作人約翰·格里爾遜首創“畫面+解說”模式，《恐龍：最后一日》也延續其一貫的風格，由“世界自然紀錄片之父”大衛·愛登堡爵士擔任解說。

然而，BBC Studios并不滿足于套路化的制作模式，每一部科學紀錄片都力求突破紀錄片本身存在的局限。在《恐龍：最后一日》中，他們使用了“實物布景+三維背景”相結合的拍攝方式，這是虛擬制作技術在科學紀錄片中的首次運用。

制作團隊創建了一個弧形屏幕的制作室，樹木、植物、沙子和巖石被裝飾在屏幕前面，與三維數字背景無縫銜接。一臺帶有跟蹤裝置的攝像機與屏幕圖像相連，當攝像機移動時，虛擬環境的背景會對攝像機的移動做出反應，從而產生虛擬制作中的關鍵視差，從而為觀眾提供了“真實”的視角。在這樣的技術創新下，攝制團隊不僅可以控制所呈現的天氣、光線和溫度，在一瞬間完成白天和夜晚的切換，提高制作效率；還能人為把控場景的真實性，使畫面中出現的所有白堊紀晚期景物都是真實準確的。

里程碑式的創新還不限于此，在科學紀錄片中使用圖像融合技術也是BBC Studios首創。《恐龍：最后一日》數字環境啞光繪畫、動態電腦三維動畫和在虛幻引擎中創建的三維物體的技術，將實地拍攝與虛擬特效結合在一起。

為了提供最真實的生物環境，攝制團隊在英國和美國佛羅里達州的蘇萬尼河上拍攝了森林和沙灘背景。為了讓英國的林地顯得更像熱帶，他們還在附近種植了蕨類植物、蘇鐵、棕櫚等其他植物，并使用煙霧機制造出一種蔥郁潮濕的熱帶環境和末日后的灰暗世界。虛擬畫面和實物道具的準確設置使屏幕上移動的景物都以最逼真的效果呈現，甚至是一閃而過的恐龍爪印都是攝制團隊匹配世界各地恐龍化石足跡專門制作的。

BBC Studios始終以嚴謹的科學態度將科學影像藝術化、科學敘事通俗化，并在創作理念和講述風格中貫徹理性嚴謹、務實求真、探索不息、勇于突破的科學精神。《恐龍：最后一日》現已在西瓜視頻和鮮時光TV獨家首播，抖音和今日頭條聯合播出。